State of Art 是 HypeArt 全新企劃，邀請藝術家、策展人、收藏家及其他具代表性的領軍聲音，一同暢談當代藝術界的各種觀點、爭論與文化變遷。透過貼近個人的提問與專屬推薦，此系列帶領讀者更貼近了解現今藝術界的焦點所在、亟待改變之處，以及未來可能走向的方向。
首個焦點訪談，我們找來策展人兼數碼藝術策略顧問 Eli Scheinman 對談；他的工作橫跨藝術、科技及收藏領域。Scheinman 是 Art Basel's ZERO 10 的首任策展人。這個平台專注呈現數碼時代的藝術，他在其中參與策劃內容，並匯聚藝術家、畫廊及不同領域的實踐者，探索科技如何改變藝術的創作、體驗及收藏方式。
以下，Scheinman 分享他對 Beeple 動態雕塑、Sougwen Chung 與機械人合作演出的看法，以及藝術界至今仍依賴過時數碼形式的現象。他亦預告 Trevor Paglen 將於 Venice 發表的新作，呼籲藝術與文化之間出現更多意想不到的碰撞，並解釋為何當下讓他感覺有如「蠻族兵臨城下」。
今年上半年，哪個展覽令你至今念念不忘？
Beeple 在 Palo Alto 的 NODE 舉行的中期回顧展 Infinite Loop。對我來說，Beeple 是當今其中一位最敏銳、最重要的當代藝術家，只是大多數人尚未意識到這一點。
這是他首次將動態雕塑集中展出，亦首度發表新作《Machine Memory》。展覽混亂、引人入勝而且美麗。
今年有沒有哪件作品真正觸動過你，還是所有作品都讓人覺得有點平淡？那是甚麼作品？你初次接觸它時有何感受？
Sougwen Chung 在 Art Basel Hong Kong 的 ZERO 10 展出的 Recursions，是我今年最喜歡的個別作品之一。她與機械人共同進行親密的表演，以協調一致的動作在一幅巨型古老卷軸上繪畫，揭示人機協作之中的關鍵張力。非常特別。
在今年餘下時間，你已在行事曆標記、最期待的展覽是哪一個？為甚麼？
Venice 的 Strange Rules。開幕時我錯過了，但聽聞評價極佳；我必須親身看看 Trevor Paglen 的新作。我也是兩位聯合策展人 Holly Herndon 與 Mat Dryhurst 的忠實支持者。
如果現在要為 2026 年的藝術界評分，你會給甚麼評級？為甚麼？
B。新興藝術社群和新想法開始出現一些空間，但一如既往，藝術界仍有許多根深柢固的教條壓抑創意，必須逐一磨除。
藝術圈中，你最希望哪種趨勢消失？又希望看到哪種趨勢更多？
我希望少一點畫廊以陳舊、千篇一律的網上形式展示作品。拜託，別再用 PDF 圖錄。請尋找在數碼環境展示作品的新方法。有自己的觀點並無不可。我希望看到更多作品、想法與體驗之間意想不到的並置與碰撞。Loïc Gouzer 的 Fair Warning 拍賣平台，以及他在 New York 舉辦的活動，便是我想到的例子。
如果只能用剛好 3 個詞概括當下的藝術界，你會怎樣說？
如果今晚可以與任何一位藝術家喝一杯或共進晚餐，無論在世與否，你會選誰？第一個會問他甚麼？
我祖父。他有藝術家的思維，儘管他並不認為自己是藝術家。他受過社會學訓練。我會問他，對於創作從腦海中外置到模型和機器，他有甚麼看法。
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