Andy Medina 於 John Doe Gallery 舉辦的「MEX I CAN」展覽，透過重新演繹熟悉的大眾符號，探索墨西哥的身份認同與文化傳承。展覽以 Medina 標誌性的文化混搭手法，把前哥倫布時期的文化元素，與街頭路牌、街頭服飾及流行文化交織在一起。展出作品包括其「Superarme」企劃中的創作，以及向墨西哥賽車運動傳奇人物致敬的作品，呈現一個靈活多變、連結全球、持續演化的墨西哥面貌。
來自墨西哥 Oaxaca 的當代藝術家Andy Medina，一直透過創作重新審視與墨西哥身份認同相關的符號與視覺語言。他的創作橫跨招牌、裝置、版畫、紡織等媒介，將熟悉的文化符碼拆解，再從個人視角重新建構。最新展覽MEX I CAN現於洛杉磯John Doe Gallery舉行，進一步拓展這種手法，挪用公共符號與西方圖像，再次彰顯前哥倫布時期中美洲的視覺傳統。
踏進 John Doe，畫廊瞬即猶如一個燈火通明的十字路口，滿佈路牌、反光表面，以及街頭公共設施的零碎物件。然而細看之下，這些熟悉的符號卻開始改變。例如，一個尋常的危險警告標誌被改造成中美洲金字塔的輪廓；這正是 Medina 在展覽中多次運用文化干擾手法的其中一例。
展覽名稱既是文字遊戲，亦是一種肯定。「MEX I CAN」道出墨西哥身份認同的多元面貌，以及其持續適應的能力，尤其是身處美國、應對政治及文化壓力的墨西哥裔美國人社群。Medina 在聲明中表示：「如今，『MEX I CAN』作為一項批判性的政治宣言，比以往更具意義。在這場抗爭中，許多人的身份認同受到否定，墨西哥裔美國人社群正是如此。適應力與韌性終會勝出。」
展覽亦展出 Medina Superarme企劃的作品，挪用街頭服飾巨頭 Supreme 極具辨識度的視覺形象。然而，這個舉動與其說是戲仿人所共知的標誌，不如說是以其熟悉感作為切入點。Medina 以自創的文字遊戲取代品牌標識，讓人看見一個由不同文化、歷史與美學交織而成的墨西哥面貌。
數件作品向墨西哥 Formula 1 車手 Sergio「Checo」Pérez 與 Pedro Rodríguez 致敬，將 Medina 對國族身份認同的探索延伸至賽車領域。Medina 解釋：「目標是更新墨西哥文化的涵蓋範圍，以及其在競賽世界中的形象。」
貫穿MEX I CAN，Medina 將墨西哥身份認同重新詮釋為流動而非固定的存在。他把交通標誌、街頭服飾標誌、賽車文化及古老視覺傳統等元素重新混搭，呈現一個不斷演變的墨西哥——吸收全球影響之餘，依然深深扎根於自身歷史。
John Doe Gallery
107 E 11th St.
Los Angeles, CA 90015
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