Sorayama 已結束與 NANZUKA 的合作關係，並成立了自己的經理公司。此舉讓他對自己的作品、知識產權及各類合作擁有更大主導權。Sorayama 表示，他目前並不掌控 @hajimesorayamaofficial。
對大多數藝術家而言，遺產管理往往在事後才著手安排。Hajime Sorayama 則在創作仍如火如荼之際，已開始建立自己的管理架構。
根據新聞稿，這位日本藝術家已結束與日本畫廊 NANZUKA 的管理合作關係，並成立新公司 Sorayama Hajime Estate Co., Ltd.，作為其展覽、授權、聯乘、作品管理及其他商務事宜的官方聯絡窗口。Sorayama 於 8 月 20 日確認這項新安排，並表示日後有關其作品的查詢將不再由 NANZUKA 處理。
對於一位創作實踐長年不限於畫廊之內的藝術家而言，這是一項重要轉變。Sorayama 筆下鍍鉻的人類與機械人體藝術，數十年來遊走於純藝術與商業設計之間。他的作品包括由 1978 年首批機械人繪畫發展而來的「Sexy Robot」系列，以及 1999 年為 Sony 首代 AIBO 操刀的概念設計；後者現為 MoMA 的永久館藏。
從這個角度看，成立自己的公司與其說是退出藝術界，不如說是希望更嚴密地掌控作品周邊的一切：除了藝術品本身，還有商標、授權、產品及品牌聯乘。正是這些領域，令 Sorayama 成為少數無論在畫廊、球鞋、專輯封面還是科技產品上，都同樣令人一眼認出的藝術家。
希望取得更大主導權的並非只有他。畫廊仍是藝術市場的核心，但藏家愈來愈習慣直接與藝術家交易。Art Basel 與 UBS 最新研究發現，2025 年受訪高淨值藏家的藝術品開支中，直接向藝術家購買佔 20%，較 2021 年的 10% 增加一倍。43% 受訪者曾直接向藝術家工作室購買作品，另有 37% 曾自行委託創作。
這並不意味藝術家突然不再需要畫廊。真正改變的，似乎是成熟藝術家可選擇自行掌握多少圍繞其職業生涯運作的環節。社交媒體令直接溝通更容易，品牌聯乘已發展成獨立業務；而對於累積數十年知識產權的藝術家來說，掌控這些資產的重要性，可能不亞於由誰代理。
不過，Sorayama 的過渡尚未完全順利完成。新公司表示，部分商標、藝術品及其他受管理資產仍在移交，或會延誤部分藏家已購作品的交付。公司亦警告，Sorayama 與公司目前未能控制先前用作其官方頁面的 Instagram 帳戶 @hajimesorayamaofficial——我們已在此附上連結，但該帳戶目前無法使用。
公告亦引發一項涉及 2026 KAKAWOW Phantom Hajime Sorayama Trading Cards 的嚴重問題。Sorayama Hajime Estate 聲稱，部分宣傳為附有 Sorayama 親筆簽名的卡牌，並非由藝術家本人簽署，現正就涉嫌偽造及未經授權使用其簽名一事諮詢相關當局。該系列的零售頁面確實將親筆簽名卡及簽名卡列為可能抽中的卡款。
目前，Sorayama 表示自己仍專注於創作新作。儘管圍繞他的架構正在改變，但據藝術家所言，工作室仍如常運作。他在新聞稿中表示：「在整個創作生涯中，我一直追求挑戰，創造從未有人見過的作品。」
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