日本前衛藝術家草間彌生於8月14日在東京都內一家醫院辭世，享壽97歲。從童年時期以圓點對抗幻覺，到赴美闖蕩、走上國際藝術舞台，草間彌生一生不斷挑戰傳統藝術框架，以圓點、網狀圖案、南瓜等作品享譽全球，直到晚年仍未停下創作腳步，留下深遠的藝術影響力。
綜合日媒報導，草間彌生出生於長野縣松本市一個富裕家庭。她自幼便展現繪畫天分，高中在校時期曾入選兩屆全信州美術展覽會。不過，她的童年並不平順，除了家庭關係緊張，也受到母親嚴格管教，甚至因畫畫而遭到反對與限制。
草間彌生約10歲時開始經歷幻覺與幻聽。她曾描述，自己有時會看見物體周圍出現光環，也彷彿能聽見植物、動物說話，甚至感覺眼前的世界逐漸被圓點覆蓋。
面對這些恐懼，她選擇拿起畫筆，將腦海中不斷浮現的影像畫下來。圓點與網狀圖案也從此成為她最重要的創作元素。對草間彌生而言，圓點並非單純的裝飾，而是一種面對恐懼、對抗世界的方法。
她曾在自傳《無限的網》中寫下：「我要用圓點來迎戰……。把一切都押在圓點上，想要跟歷史造反。」
草間彌生為了尋找更大的藝術舞台，她於1957年不顧家人反對獨自赴美，展開長達數十年的海外藝術生涯。
赴美初期生活十分困苦，她曾過著一天只吃一餐的日子，並將大量時間投入創作。然而，憑藉獨特的藝術語言，逐漸建立鮮明的個人風格，她開始受到美國藝術界關注。
關於草間彌生的感情世界，最廣為人知的，便是她與美國藝術家康奈爾（Joseph Cornell）長達10年的深厚情誼與戀情。
當時已在藝術圈享有盛名的康奈爾對草間彌生一見傾心，即使兩人相差26歲，也沒有澆熄他的熱情。他積極追求草間彌生，不僅送上自己的藝術作品與詩集，在無法見面的日子裡，兩人也經常透過電話長時間交談。
草間彌生曾形容兩人的關係是一段「柏拉圖式的愛情」，精神與情感上的連結遠比身體上的親密更為重要。他們也曾透過藝術交流感情，其中一種特殊的相處方式，就是為彼此繪製裸體素描，藉由畫筆描繪對方最真實、毫無掩飾的模樣，成為兩人親密關係的一種表達。
草間彌生在1973年返回日本，1977年為治療長期困擾她的強迫性神經症，自願入住東京一間精神醫療機構。不過，她從未停止創作，還將藝術觸角延伸至文學與電影。
她陸續出版小說、詩集及自傳等作品，1983年更以小說《克里斯多福男娼窟》獲得「野性時代新人獎」。此外，她還自導自演短片《草間的自我消滅》，挑戰不同媒材與創作形式。
她1993年代表日本參加威尼斯雙年展國際美術展，國際聲望也進一步攀升。此後，她的作品陸續在紐約現代藝術博物館、東京國立近代美術館等世界知名場館展出。
草間彌生更在2011年起展開大型回顧展，陸續巡迴歐美4個國家的主要美術館。透過展覽、紀錄片及與路易威登（Louis Vuitton）等國際品牌合作，她的藝術逐漸突破美術圈，成為全球大眾熟悉的文化符號。
草間彌生除了圓點與網狀圖案，「南瓜」同樣也是她代表性的創作元素之一。她曾表示，南瓜擁有樸實飽滿的外觀，給了她心靈安定與救贖的力量。
其中，以黃色與黑色圓點構成的「黃南瓜」是她最廣為人知的作品之一。另外，她還運用鏡面、燈光打造的「無限鏡屋」（Infinity Mirror Room），透過鏡面反射營造無限延伸的視覺效果，成為全球觀眾爭相體驗的沉浸式藝術作品。
這些鮮豔、充滿童趣的作品，看似簡單，背後卻承載著她對無限、永恆以及自我與世界關係的長期探索，也讓她獲得前衛藝術女王、圓點女王等稱號。
草間彌生曾獲藝術選獎文部大臣獎、朝日獎、法國藝術與文化勳章軍官勳位、旭日小綬章及高松宮殿下紀念世界文化獎繪畫類獎項，2009年獲選為文化功勞者，2016年再獲頒文化勳章。
2017年，東京新宿區「草間彌生美術館」開館，成為收藏、研究及展示其作品的重要場所。
草間彌生曾說，「希望自己能活更長的時間，100年，200年，甚至300年，讓更多的人深入理解我的藝術。」
對她而言，藝術不只是工作，更是與恐懼、世界及自我對話的方式。草間彌生曾在自己的著作中寫下：「對我而言，無法想像沒有創作的人生。即使轉世重生無數次，我仍希望成為一名前衛的藝術家。」