我們大多數人都未曾踏足過自己最喜愛藝術家的家，不過對 Do Ho Suh 的支持者而言，那扇大門始終敞開。這位韓國藝術家剛於 The National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul（MMCA）舉辦迄今規模最大的個展。展覽展期至 2027 年 2 月 9 日，匯集數百件從未公開、經典及近年作品，以前所未有的規模深入梳理他獨樹一幟的創作實踐。

Suh 以色彩繽紛的「布料建築」裝置聞名，作品常透過身體或居所，探討家庭、記憶、身份、流離與集體性等議題。他曾旅居韓國、美國及歐洲，這些經歷亦令他尤其重視視角——無論是實際、社會還是政治層面。

MMCA 正舉行的展覽匯集逾 500 件作品，橫跨他 30 年的創作歷程，涵蓋裝置、雕塑、繪圖及影像等媒介。多件著名布料裝置，包括《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul》（2024）、《Nest/s》（2024）及《Rubbing/Loving: Seoul Home》（2013–2022），皆是展場焦點。此外，還展出他大學時期的素描，以及以他與 STPI Singapore 共同研發的技法創作、細緻繁複的織品插畫。

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事實上，最早令 Suh 登上國際舞台的作品，當中根本不見房屋。其他焦點作品包括《Floor》——他為 2001 年威尼斯雙年展創作、由數以萬計塑膠人偶承托上方觀眾重量的作品——以及《Some/One》（2001）：一件以軍人識別牌製成、閃爍著光澤的中空長袍，創作於他服兵役期間。個體與集體之間的張力，始終存在於他的創作之中。

Suh 亦首度發表《Memory of Love》（2026）。這件新作與 RE;CODE 合作創作；這個韓國品牌以升級再造及可持續生產的服裝聞名。這件新外套取材自其家人衣物裁下的布料，在衣服內裡各處縫製柔軟的小口袋，用以收納紀念物。

National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul
30 Samcheong-ro，
Jongno District，首爾

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