NÒMARHYTHM TEXTILE x Jordan Brand 服飾系列正式登場，結合日本工藝與全球運動傳統。品牌聯合創辦人 Masako Noguchi 與 Takuma Sasaki 接受 Hypebeast 獨家訪問時，分享如何將 20 年來精緻講究的東京紡織設計傳統帶上國際舞台。
這次企劃並非聚焦籃球場，而是深受日本人對棒球的推崇所啟發。延續今夏較早前與 Tokyo Giants 合作的本地企劃，這次聯乘以一支名為「RHYTHM」的虛構球隊為主軸。服飾系列捨棄常見的運動網布，改以深色水洗梭織面料打造輪廓挺身的棒球恤衫及工裝褲，並讓衣物隨時間自然呈現歲月痕跡。
系列焦點無疑是「RHYTHM」球隊飛行員外套，透過花卉刺繡、圖案貼布及細節豐富的印花內襯，將這支虛構球隊的故事具象呈現。系列亦帶來 NÒMARHYTHM TEXTILE 的招牌「Draw Your Garden」圖案，將手繪花卉紋樣與 Jordan Brand 經典紅色 Jumpman 標誌直接融合，呈現在一條輕巧的頭巾上。兩位創辦人向 Hypebeast 談及創作過程時強調，在全球規模下實現合作之餘，保留細膩工藝始終是首要考量。
Hypebeast：NÒMARHYTHM TEXTILE 從備受推崇的小眾東京品牌，走到與 Jordan Brand 並肩登上全球舞台，無疑是一個重要里程碑。回到最初，你們各自與 Jordan Brand 有哪些核心的個人回憶？這次合作是否讓你們感到「夢想成真」？
Takuma Sasaki：我在 14 歲時得到第一雙 Jordan 球鞋，是 AJ6。我記得那種感覺很特別——彷彿擁有了這種文化的一部分。
Masako Noguchi：能與 Jordan Brand 合作推動一個全球企劃，對我們來說既是莫大榮幸，也令人非常興奮。
在設計過程中，你們如何平衡經典運動服的結構與品牌標誌性的機能感？
MN：我們認為自己的角色，是在運動與時裝之間搭起橋樑。我們希望將品牌重視的紡織品與工藝帶進系列，同時創作出大家真正願意穿上街的單品。
棒球在日本文化中佔有極其特殊的位置，既是社群也是國民身分認同的支柱。作為一個以東京為基地的品牌，這份文化上對棒球的推崇與你們個人有多大共鳴？日本人對棒球的熱愛，是否也影響了你們決定在這次 Jordan Brand 合作中以棒球場而非籃球場為主軸？
MN：棒球是日本人非常熟悉的運動。我成長時，記得幾乎每晚都會和家人一起看電視轉播的棒球賽。
TS：事實上，今年 7 月 Jordan Brand 與 Tokyo Giants 曾在東京推出特別企劃，當中的系列融入了我們招牌「Draw Your Garden」印花。球員在 Tokyo Dome 舉行的 3 場比賽中，均穿上全套系列服飾。當時球場座無虛席，現場氣氛令人難忘。對我們來說，那是一次非常特別的經歷。
NÒMARHYTHM TEXTILE x Jordan Brand 聯乘尤其令人期待之處，在於它延續了上一個企劃的故事，同時將其帶到更廣闊的國際舞台。
整個系列有意採用克制的黑色調，僅以經典紅色 Jumpman 標誌點綴。這是否為了讓精細的白色縫線、口袋上的雙方品牌標誌及手工打造的視覺處理更為突出，並隨時間自然展現美感？
TS：我們選擇以黑色貫穿整個系列，因為這種顏色與我們心目中的 Jordan 有強烈連結。我們亦為衣物加入水洗處理，突顯面料的質感與個性，並讓它們一穿上身便感覺自然舒適。
我們最重視的其中一點，是讓人一拿起單品便能欣賞到當中的細節。我們希望在同一件衣物中結合多種技術與細節，同時讓每個元素都清晰可見、可感。
手繪圖案與花卉佩斯利紋是 NÒMARHYTHM TEXTILE 的核心。頭巾上經典花卉佩斯利紋與紅色 Jumpman 的結合，形成強烈的視覺效果。將如此個人化的手繪圖案，融入全球最具辨識度的標誌之一，當中的過程是怎樣的？
MN：品牌創立至今 20 年，我們創作過無數紡織設計；不過，作為招牌頭巾印花的「Draw Your Garden」，或許是對我們意義最深的一款。它已成為品牌鮮明的一部分，重要性幾乎等同我們的標誌。系列從一開始構思時，我們便希望加入這款頭巾印花，並將它與 Jumpman 結合。看到一塊布料化為如此有力量、具標誌性的作品，實在令人非常滿足。
這款飛行員外套無疑是今次發佈的核心。花卉刺繡、圖案貼布與精美的印花內襯，充分彰顯你們以紡織品為先的創作方式。可否談談這件單品複雜的製作結構，以及背後的故事？
MN：在與 Jordan 團隊的首次會議上，大家提出為一支名為「RHYTHM」的虛構球隊設計制服。這個構想一出現，系列的故事便隨之成形；我們立即能想像到產品陣容，甚至連影片也有了畫面。這件外套凝聚了虛構球隊「RHYTHM」所代表的一切。
多年來，你們曾參與不同企劃與聯乘，但 Jordan Brand 的規模別具一格。與 Jordan 團隊合作的創作過程，跟以往的合作夥伴有何不同？尤其在全球生產規模下，如何保留你們細緻的工藝？
TS：在企劃正式展開前，Jordan 團隊其實已到訪我們在 Tokyo 和 Paris 的系列發佈，並對我們的作品有深入認識。我們早已花了不少時間交流、交換想法。我們對合作的態度一向如此：正如與其他合作夥伴一樣，企劃開始前會先進行有意義的對話，並在過程中加深彼此了解。
Jordan 團隊明白 NÒMARHYTHM TEXTILE 的核心在於紡織品與工藝，更重要的是，他們理解我們如何運用這些元素，並將其帶進當代語境。我認為這點極為重要。
我們非常感激他們給予的信任，也感謝他們仔細處理每個細節，一次又一次測試和改良。歸根究底，合作就是團隊協作。
這個系列反映了雙方對創意表達及追求卓越的共同信念。如今你們已將獨特的東京工藝視角帶到國際觀眾面前，你們認為這次合作會如何影響 NÒMARHYTHM TEXTILE 未來的發展方向與創作抱負？
MN：為了更深入了解 Jordan Brand，我們曾到訪其園區，並有機會探索品牌的歷史檔案及資料。
無論從設計還是歷史研究的角度來看，這次經歷都很有意思；但最令我們產生共鳴的，是品牌開放的態度與迎接挑戰的意願。這種精神一直是我們所相信、所追求實踐的，也希望未來能繼續秉持下去。
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