馬季開鑼，熟悉的馬蹄聲與歡呼聲再次牽動這座城市的脈搏。從看台上的躍動色彩，到電視機前屏息的一刻，這些速度與力量的交匯，其實一直隱藏著極具張力的設計語言。
提起香港賽馬會（HKJC），大眾第一時間或許想到馬場；但馬會近年在文化領域的著墨，早已悄悄改變這座城市的文藝地景。它不只支持一場又一場展覽，更是同時投入文化地標、歷史建築保育、藝術教育與人才培育，讓藝術能夠在不同層面走入民間。香港故宮文化博物館、大館活化項目、香港演藝學院，以及石硤尾的賽馬會創意藝術中心，正好勾勒出這條由建築、傳承到創作的文化脈絡。
大館尤為一個鮮明例子。這個前身為中區警署建築群的歷史場域，在活化後成為連結保育、表演藝術與當代創作的城市文化地標；當中的賽馬會立方（JC Cube）由Herzog & de Meuron設計，前身是洗衣工場，如今轉化為可容納200人的當代表演空間。其簡約而鮮明的矩形量體，與周邊古蹟並置，讓新與舊、當代與歷史在同一個視野中對話。自2018年開放以來，大館累計接待逾2,200萬訪客，單在2024年已有500萬人次到訪，反映文化空間如何真正融入城市日常。
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賽馬會立方（JC Cube）｜Photo credit: HKJC[/caption]
馬會近年支持的項目亦呈現出廣闊的藝術光譜。香港故宮文化博物館的「藝滿芳庭」將六位本地藝術家及建築師的雕塑、多媒體及互動裝置帶到博物館廣場，以竹、金屬、布料、光影和動態結構重構中國園林意境；「香港賽馬會呈獻系列：邂逅蒙娜麗莎・文藝復興的再現」則以《蒙娜麗莎》為引子，結合多媒體、互動裝置、文藝復興珍品及當代藝術，讓經典藝術以沉浸式方式與觀眾相遇。
既然賽馬文化如此深厚，能不能將它變成可以觸摸、可以放進家中的設計品？室內設計公司Clement C. Studio創辦人Clement Cheng最近主理的《When Art Meets Horse Racing 當藝術邂逅賽馬》展覽，便給出一個絕佳答案。
身兼建築及室內設計師、教育家與馬主，Clement看待賽馬，既有設計師對結構、比例與材質的敏感，也有馬主對賽場日常的親身理解。他關注的並非只有衝線一刻的速度，而是速度背後那套精密而安靜的系統：騎師綵衣如何在高速移動中形成鮮明辨識；鞍具如何貼合騎師與馬匹的身體；蹄鐵如何按每匹馬的蹄形、步態與訓練需要調整；馬房的隔間、木材與光影，又如何組成比賽開始前的秩序與節奏。
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Clement C. Studio創辦人Clement Cheng[/caption]
這些元素原本都為賽事服務，卻同時具備極強的設計性。綵衣的色塊與分割關乎辨識與身份；鞍具的皮革、弧線與縫製，關乎支撐與人馬協作；蹄鐵既是保護裝置，也是直接承受衝擊、提供抓地與推進的工程部件。對Clement而言，它們不是現成的馬匹圖騰，而是一套可被拆解、重新閱讀與再造的設計語彙。
《When Art Meets Horse Racing》正是從這種觀察出發。Clement沒有把馬匹形象直接印在家具上，也沒有將賽馬化為表面的懷舊符號；相反，作品將賽馬世界的材料、工藝與身體經驗，轉化為能夠進入當代室內空間的藝術與家具。創作團隊曾走訪馬房、觀察蹄鐵匠工作，並與練馬師、馬房助理、騎師及馬迷交流，讓設計不只取自視覺印象，也回應賽馬背後的人與手工的溫度。
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《解縷・綵衣》— 由韓國藝術家Daun Jeong以唯美主義綵衣布料及潘頓曾用的勝出馬鞭創作，將騎師綵衣標誌性的色彩與幾何視覺抽絲剝繭，變成極具空間張力的當代藝術作品。[caption id="attachment_134005" align="aligncenter" width="5464"]
《解縷・綵衣》（Deconstructed Silks）[/caption]《倚廄疏影》— 取材自馬房隔間的木紋與光影，將賽事前的安靜與秩序，轉化為一件兼具分隔功能與空間層次的屏風。[caption id="attachment_134004" align="aligncenter" width="5464"]
《倚廄疏影》（The Stall Screen）[/caption]《銜瓶蹄環》— 以真實馬蹄鐵層疊成桌腳，呼應馬匹關節的結構與步態；桌面的蹄鐵圓環，則承托林嘉欣手製的陶瓷器皿，讓賽場工藝走進日常。[caption id="attachment_134003" align="aligncenter" width="5312"]
《銜瓶蹄環》（The Horseshoe Ring Table）[/caption]《潘頓・磨鞍》— 由Clement、潘頓及日本家具設計師中村達薰合作，椅腿以不對稱的多向角度模擬馬匹襲步的四拍節奏，椅側更設綵衣寶匣，收藏潘頓職業生涯中具代表性的馬匹綵衣圖案。[caption id="attachment_134006" align="aligncenter" width="4480"]
《潘頓・磨鞍》（The ZP Chair）[/caption]
當藝術家、設計師、工藝家與賽馬人物聚首於同一個題目，賽馬這個話題便瞬間變得立體而豐富。綵衣的配色、鞍具的皮革質感、馬房的木紋與蹄鐵的金屬弧線，原來都可以離開賽道，化成家中的一件家具、一幅作品，或一處令人駐足的空間細節。
馬季將至，跑道上的速度感依然令人熱血沸騰；而《When Art Meets Horse Racing》則提供另一種觀看方式，鼓勵你不妨放慢一點，細味一襲綵衣如何點亮空間、一件鞍具的曲線如何啟發家具，或一枚蹄鐵如何成為桌上的雕塑。賽馬文化不只在馬場體現，也可以在家中、在城市的一個角落，延續成香港人熟悉而有新意的生活美學。