由香港貿易發展局（香港貿發局）主辦、香港特別行政區政府「文創產業發展處」贊助，並作為「香港時裝薈」重點活動之一的 CENTRESTAGE 2026（香港國際時尚匯展），日前於灣仔香港會議展覽中心圓滿落幕。作為今屆展會的焦點重頭戲，Fashion Hong Kong Runway Show 特別以「Hong Kong Dopamine 香港多巴胺」為主題，邀得四個極具代表性的本地時裝品牌——112 mountainyam、ANGUS TSUI、ARTY:ACTIVE 及 Z I D I 登台，共同發表全新的 2027 春夏系列作品。活動現場吸引了謝安琪、朱鑑然、胡子彤、林家熙及陳苡臻等多位城中名人親臨捧場，展現出本地時裝創作的蓬勃能量。
今次匯演的四位設計師深入探索香港的城市光影、建築輪廓、文化記憶與日常流動，將多巴胺所代表的神經傳導物質延伸為歡愉、黑色幽默、街頭動感以及反叛意志等多重情感語彙。Mountain Yam 操刀的 112 mountainyam 以「The Joy of Feathers 雀悅」為題，透過雙面可穿結構與機能布料演繹城中的雙重性格；Angus Tsui 主理的 ANGUS TSUI 則憑藉「404: Ha Ha Haunting」汲取 80 年代港產恐怖片的黑色幽默；Gary Tsang 領導的 ARTY:ACTIVE 透過「Messy Symphonic」揉合夜間城市張力與運動機能；Nathan Moy 創立的 Z I D I 則以「AETHER」探索失重狀態與抗衡重力的前衛廓形。今次將帶大家一覽這四個本地品牌如何以服裝回應當代香港的城市節奏。
Angus Tsui/ANGUS TSUI
直面內心恐懼與肉體恐怖
在 CENTRESTAGE 呈獻的「香港微多巴胺」主題之下，在地品牌 ANGUS TSUI 主理人 Angus Tsui 選擇了一條意想不到的切入路徑。面對多巴胺與服裝的連結，他將視角投向 7、80 年代起發展的心理恐懼與直覺式恐怖電影。在他看來，觀眾在絕對安全的環境下體驗恐慌與不安，無形中能激活大腦釋放多巴胺。
這份對恐怖美學的執著源於 Angus 的童年記憶。從小跟隨家人觀賞港產片，由梅艷芳、張曼玉及楊紫瓊主演的經典作品《東方三俠》給予他深刻的視覺印象。片中將香港塑造成哥德式暗黑之城的氛圍，以及反派受念力控制的白骨肉身，深刻影響了他對「肉體恐怖」（Body Horror）與傳統實體特效（Practical Effects）的理解。在系列中，他將這些港產片元素轉化為具體的剪裁細節，期待觀眾在第一眼看到服飾時能聯想到內心深處的恐懼，並透過直面負面情緒來獲得解脫與跨越。
本季展演舞台上的作品呈現出極具張力的工藝細節。例如彷彿從傷口中破體而出的異樣花卉，賦予每朵花獨特的生命質感；數款「瀑布」輪廓長褲則重現撕開皮膚、露出一片內部結構的視覺層次，甚至從古維京人的「血鷹」儀式汲取靈感，服裝透過背部皮肉包裹雙手，並於秀場尾聲由兩位模特兒解開連繫並展開結構，象徵將束縛與恐懼釋放為邁向自由的力量。同時，今次系列在版型上有所突破，摒棄過往過於龐大的廓形，轉而以細緻剪裁呈獻皮肉撕裂感，並融入女性柔和的線條美感。
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談及創作過程中最具多巴胺的時刻，Angus 表示將草圖印花與金屬硬件構建為實物版型的瞬間最令人興奮。走過 10 年歷程，他寄語新一代設計師必須堅持信念與獨特風格，在市場中確立清晰定位，將創意轉化為可持續發展的商業模式。未來 ANGUS TSUI 將持續拓展飾品、珠寶及手袋世界，帶來完整的品牌美學氛圍。
Mountain Yam/112 mountainyam
解構新中式與永續科技的雙重性格
適逢品牌創立第 12 年，在地品牌 112 mountainyam 主理人兼設計師 Mountain Yam（任朗呈）帶著全新系列登場。在響應「香港多巴胺」展演主題時，Mountain 並未侷限於大眾對螢光色彩與城市霓虹的刻板印象，而是選擇從城市中棲息的雀鳥汲取靈感，呈獻以「The Joy of Feathers 雀悅」為題的全新作品。作品取諧音「雀躍」，象徵雀鳥收起雙翼時的低調，以及展開翅膀時露出璀璨羽毛的驚喜感，將城市脈搏轉化為具備雙重性格的服裝語彙。
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今次系列圍繞「雙面穿」的設計核心展開，將傳統天然布料與升級再造聚酯纖維及永續材質並置。設計團隊在工藝層面上進行了多項實驗，一方面利用柿子種子與天然花葉進行植物染科技，將原始紋理熱轉印至環保棉上；另一方面則將庫存廢布（Deadstock）進行手工拉絲，重構如羽毛般的立體質感。此外，團隊亦將廠房剩餘的防風尼龍切成條狀，縫製於裙款邊緣，營造出帶有自然毛邊的動態走秀效果。防風潑水與抗紫外線等後加工技術的注入，更讓永續布料兼具歷史傳承感與機能實用性。
回顧 12 年的設計歷程，Mountain 坦言品牌從早期繽紛印花逐漸走向融合新中式元素與永續科技的轉型階段。相比過往對歐式美學的追求，如今他更懂得在地文化與當代時裝之間尋求平衡，打破大眾對中式風格的固有印象。展望未來，112 mountainyam 規劃將新中式元素與運動風進行更深度的結合，透過兼具俐落感與休閒風格的單品，推動新中式美學於日常穿搭中的混搭可能。
在最新一屆 CENTRESTAGE 展演中，Z I D I 發表了名為「AETHER」的全新系列。對於自身具備 ADHD 特質的主理人兼設計師 Nathan Moy 而言，多巴胺的本質並非來自興奮衝動，而是高壓狀態過後所獲得的情緒舒緩與釋放。面對香港緊湊且令人窒息的城市節奏，「AETHER」選擇打破過往較為沉重的設計輪廓，轉向更顯輕盈的方向發展。系列不主張強烈的逆流抗爭，而是透過服飾呈現一種安靜卸下負擔的狀態，在無法抗拒的重力限制下，重新掌握個人生活的節奏與主導權。
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為了將「反重力」的隱喻轉化為實體結構，Nathan 在今季融合了兩種截然不同的工藝技術。其一是歷經 2 年時間研發的手作生物可降解熱塑性塑料，塑形出如同被微風吹拂瞬間凍結的立體動態配件；其二則是汲取自唐代的傳統金屬絲與絲帶編織工藝，將其交織進布料內部，使服飾具備柔軟可雕塑的形態而不顯僵硬。在材質選用上，Nathan 特別挑戰了具備女性化色彩的蕾絲布料，並在輕薄與耐用度之間取得精密平衡，確保服飾在保持輕盈質感的同時不失結構強度。
系列細節同時充滿著童真般的探索精神，靈感起源於孩童扯捏衣角形成螺旋狀態的無意舉動，象徵著幼年時期對個人空間與邊界的探索，並延伸出西洋棋、骰子等童年遊戲元素。在製作過程中，Z I D I 特別邀請藝術家 Toi 展開跨界合作，運用亞克力材質塑造專屬護膝配件，並將舊有的賽車外套進行拆解與重構，透過協作過程注入全新的視覺能量。
除了服飾創作，Nathan 亦期望未來能在香港建立起凝聚神經多樣性（Neurodivergent）創作者的交流社群。對於準備踏入行業的新人，他強調親手製作版型與打樣工藝是解決設計難題的關鍵。Z I D I 下一步將挑戰未曾接觸過的無性別鞋履領域，從《回到未來》等經典電影中的標誌性球鞋汲取靈感，敬請關注品牌後續的即時動態。
Gary Tsang/ARTY:ACTIVE
前單車運動員的時裝變奏曲
從專業單車運動員退役後跨界切入時裝領域，ARTY:ACTIVE 主理人 Gary Tsang 將昔日運動員時期累積的肢體體驗與視覺訓練轉化為品牌核心。適逢品牌創立五周年，Gary 帶領團隊登上 CENTRESTAGE 的展演舞台，於「Hong Kong Dopamine 香港多巴胺」展演主題下，發表名為「Messy Symphonic」的全新 2027 春夏系列作品。對他而言，運動產生的多巴胺不僅是生理上的愉悅感，更是連結運動愛好者與當代社群的感情橋樑。
今次發表的「Messy Symphonic」系列以香港夜景、城市線條與本土色彩為靈感，將夜間繁複紛亂的美感化為服裝上的律動音符。系列融入 80 與 90 年代 Cyberpunk 風格，在運動機能廓形中注入未來的視覺張力。製作層面上，團隊選用薄型環保機能布料，透過繁複的剪裁與疊穿手法呈現層次感與垂墜感，同時將代表香港意象的幾何圖案自然融合於服裝版型之中。
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為了延伸運動服飾在日常穿搭的實用性，品牌今次帶來的全新「Active Lifestyle」系列，將極輕量機能面料運用於休閒服設計，滿足現代都市人在運動與工作切換間的 Smart Casual 需求。在走秀發表中，Gary 特別邀請了四位專業運動員與模特兒同台演繹，實踐品牌鼓勵大眾參與運動、建立積極社群的理念。
回顧五年創業歷程，從疫情初期花費九個月研發首款 T-Shirt 到如今建立成熟社群，Gary 堅持運動設計師品牌必須明確自身定位，而非盲目跟隨大市場趨勢。適逢五周年里程碑，ARTY:ACTIVE 亦於現場揭曉了與汽車品牌展開的跨界合作，將品牌的視覺藝術圖案延伸至車身設計與特別版系列。展望未來，品牌在深耕內地、香港與東南亞市場之餘，亦計畫進一步開拓北美與歐洲市場，將源自香港的運動時裝美學推向國際舞台。
四位設計師以各自獨立的美學語彙，從心理恐懼、永續工藝、情緒舒緩到運動機能，全方位解構了屬於香港這座城市的「多巴胺」脈搏。CENTRESTAGE 舞台不僅展現了香港設計師在布料研發、版型實驗與跨界聯動上的深厚功底，更見證了本地原創力量在商業運營與文化表達上的漸趨成熟。關注本地時裝與當代設計的讀者，不妨持續追蹤這四個品牌後續的季度動向，並密切關注 Hypebeast 的即時更新報導。
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