The Armory Show 將於 9 月 24 至 27 日回歸 New York，並於 Javits Center 匯聚逾 230 間畫廊。由個展形式到重視材質的裝置作品，Hypeart 精選出 2026 年展會期間最值得親身探訪的重點展位。
The Armory Show 將於 9 月 24 至 27 日重返 New York，2026 年展會將在 Javits Center 匯聚逾 230 間畫廊。作為 New York 秋季藝術日程的重要一環，本屆展會涵蓋知名藝術家及較年輕的項目；Focus單元將聚焦加勒比藝術，而Platform則帶來一系列大型場域特定作品，突破傳統展位的展示形式。
展場規模龐大，最出色的展示往往值得駐足細看。展會中，藝術家透過個人檔案、傳承而來的歷史、材質實驗與集體記憶進行創作，尤其令人感到切身。從植根家族與文化傳承的紡織作品，到受朝聖、遷徙與地域塑造的繪畫，以下是The Armory Show 2026中值得尋訪的部分展位。
Superposition Gallery將在 The Armory Show 展出常駐 Brooklyn 藝術家 Zoë Pulley 的新作，這既是她首次在 New York 舉行個展，亦是她首度與該畫廊合作。Pulley 從祖母、Philadelphia 時裝設計師 Sandra Olivia Moon Hightower 的檔案中取材，將服裝、剪報及個人記錄化為大型紡織作品，探討黑人創意歷史如何在世代之間被保存、失落及重構。
這個新系列運用圖像轉印、拼貼與文字，在更廣闊的記憶、創作權及文化傳承討論中，重新詮釋這份極為個人的家族檔案。
St. Hilaire從海地血統，以及在 South Florida 非裔加勒比社群成長的經驗汲取靈感，運用版畫、繪畫與拼貼，探究遷徙、佔領及反抗的歷史。她在 The Armory Show 的展出聚焦螺旋主義——這場海地文學運動由 Frankétienne 於 1960 年代創立，以回應 François Duvalier 獨裁統治下的暴力。
St. Hilaire 透過層疊的符號、雕刻圖像與拼貼表面，將混亂視為可帶來轉變的力量，而非僅僅代表破壞。她藉印刷、打磨抹除再重建圖像的創作過程，呼應這個概念，讓海地革命、香蕉戰爭與伏都教傳統的歷史化成支離、循環而持續流動的作品。
Margot Samel將於 P8 展位展出 Sasha Brodsky 及已故 Philadelphia 藝術家 Leroy Johnson 的作品。Johnson 一生大部分時間投身社會服務與教育工作，並利用每天穿梭城市通勤時收集的材料，建構出層次繁複的房屋雕塑。他運用風化招牌、拾得物、塗鴉及建築碎片，將 Philadelphia 的視覺殘留轉化為城市生活的雕塑肖像。其作品游移於紀錄與抽象之間，保留由記憶、勞動及更廣泛社會力量塑造的社區痕跡。
PATRON將於 The Armory Show 的 Focus 單元呈現牙買加藝術家 Simon Benjamin 的個人展位，由 Maria Elena Ortiz 策展。展覽核心是一座獨立木製結構，造型取材自傳統加勒比捕魚籠，內置繪畫、雕塑及錄像作品，追溯資源開採、勞動與記憶如何持續塑造這個地區。
Benjamin 從牙買加海洋文化、檔案照片及地質採樣取材，包括以玉米粉、沙、樹脂及從該島南岸收集的碎屑製成、形似岩芯的雕塑。以牙買加水上工作者影像為本的繪畫，以及從玻璃底船上拍攝的雙頻道錄像，進一步把展覽延伸至旅遊業、遷徙、環境變化，以及海洋既是檔案亦是爭議空間的議題。
Rajiv Menon Contemporary將在其 Los Angeles 空間及 The Armory Show 的專設展位，同步展出印度出生藝術家 Raghav Babbar 的新作，構成他首次於美國舉行的個展。Babbar 以私密肖像畫見稱，這次則透過受 2025 年北印度 Maha Kumbh 朝聖活動啟發的畫作，將視野擴展至集體經驗的尺度。
Babbar 從置身數以百萬計朝聖者之中的經歷取材，在個別人物與人群的力量之間切換，捕捉疲憊、虔誠與沉思的時刻。他以大地色調配合富戲劇性的光線運用，向歐洲歷史畫傳統致意，同時讓平凡的朝聖者成為畫面核心。這批作品透過近代史上規模最大的聚會之一，探討信仰、死亡與集體身分認同。
Marcos Kueh出生於馬來西亞，現居荷蘭；他透過紡織與編織創作，探討傳承的傳統如何在當代生活中轉變。Kueh 從婆羅洲文化傳承出發，思考紡織品歷來如何承載故事、信仰與集體記憶，同時也回應他在歐洲接觸到的工業編織工序。
Kueh 畢業於 The Hague 皇家藝術學院，創作遊走於傳統技術與現代生產之間，並以布料作為思考身分認同、遷徙與文化延續的媒介。他的作品曾於 Museum Voorlinden、Stedelijk Museum Amsterdam 等機構展出，亦曾在日本、馬來西亞及荷蘭展出。
Maruani Mercier重返 The Armory Show，帶來跨世代展出，涵蓋動態雕塑、戰後抽象、當代具象與材質實驗。George Rickey 的動態雕塑探究平衡與運動；Georg Karl Pfahler 的硬邊繪畫則考察色彩、形狀與空間。Peter Halley 的近期作品延續其標誌性的「牢房」與「管道」語彙，以鮮豔的人工色彩探究孤立與控制系統。
此外，Jaclyn Conley、Zaam Arif 及 Von Wolfe 從家居空間、記憶與心理張力切入具象創作；Samuel de Saboia、Æmen Ededéen 及 Ross Bleckner 則藉姿態與多層材質性走向抽象。Francesco Clemente 與 Andy Warhol 的作品為展位作結，將這些當代關注連結至肖像、名人與再現的更廣闊歷史。
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