《State of Art》是 HypeArt 最新推出的專題系列，邀請藝術家、策展人、收藏家及其他具影響力的聲音，一同探討塑造當代藝術的各種觀念、討論及文化轉變。透過更貼近個人的發問與私心推薦，這個系列帶來更細緻的觀察視角，聚焦當下令藝術圈雀躍的事物、有待改變的地方，以及未來可能走向的方向。
Margarita Lila Rosa 博士以歷史學者及積極參與文化討論者的雙重身分看待當代藝術，並投身塑造其面貌的文化對話。這位公共學者、獨立策展人及藝術評論家以哈林為基地，專研非裔拉丁裔、拉丁裔及「黑色大西洋」歷史，追溯移民、記憶、身份認同與離散經驗如何持續在當代藝術中迴盪。
這種視角亦令 Rosa 不太著眼於單純追隨藝術界所認定的重要事物。她尋找的是那些能在情感上縈繞不去、挑戰既有敘事，或為理解當下帶來新角度的作品與展覽。有時，她會在 Bony Ramirez 的雕塑世界中發現超現實之美；有時，她會拿著一部沒電的電話遊走威尼斯雙年展，意外從素未謀面的人的錄音道歉中得到慰藉。
在 Hypeart 最新一期的 State of Art 中，Rosa 回顧 2026 年令她念念不忘的藝術作品，從 Ramirez 的《El Cielo Del Mar》到已故 Koyo Kouoh 策展的威尼斯雙年展。她談及為何後者與其說是一場展覽，不如說是一場「讚頌之舞」；她也呼籲當代藝術應有更多詩意、少一點雜音，並解釋即使身處愈發艱難的世界，自己仍會給藝術界 A+ 的原因。
今年上半年，哪一個展覽最令你念念不忘？
Bony Ramirez 的《El Cielo Del Mar》至今仍令我難以忘懷。這場大型雕塑裝置於布魯克林 Green-Wood Cemetery 的 Historic Chapel 舉行，由出色的 Anne-Laure Saives 策展，Elvin Tavarez 負責配樂。Ramirez 的雕塑創作既令我困惑，也彷彿將我的思緒重新拼湊起來——那些模組化木件常呈幾何或圓形，旨在模仿鄉間房屋以簡樸木板建成的模樣。我對他的創作實踐由衷佩服。Ramirez 以描繪風格化、雙眼圓大的鄉間人物肖像聞名，卻能以粉藍色木板創造出雕塑般的「肖像」。他的人物形象帶有超現實感，讓我理解到：我們每一個人都是由不同部分構成、瑰麗卻不完美的集合體。
今年有沒有哪件作品真正觸動你，還是所有作品都顯得有點平淡？如果有，是哪一件？請談談你初次接觸它的經驗。
那是我在威尼斯的最後一天。我在 Arsenale 的某處迷了路，卻毫不在意；我享受那種迷失、與外界斷開連繫的狀態。當我聽見人聲低語交織成一片嘈雜聲響時，手機早已徹底沒電。我掀開簾幕，走進一個懸吊著 52 個黑色稜柱的空間；每個稜柱都是揚聲器，湊近耳邊便會讀出一則道歉訊息。「對不起，我一直沒有回覆你，我正在承受身為母親的重擔。」Taus Makhacheva 的《Dear R., R., K., S., M., A., C., S., K., I., G., L., A., A., L., P., G., E., J., D., M., C., B., O., F., F., R., D., M., E., L., I., F., L., A., M., T., K., K., L., P., F., V., A., L., L. (2018/2026)》。我暈眩地穿梭於各個揚聲器之間，聽完每一則訊息。得知所有人同樣疲憊，竟帶來一種平靜、近乎安定心神的感覺：我們都在承受戰爭、失去與為人父母的影響；在這個高度連結的世界裡，我們都需要更多獨處時間。而當時我獨自一人，手機沒電，聽著別人的道歉，忽然明白自己毋須為身在此處——迷路、與外界斷開連繫——而道歉。
今年餘下的日子裡，你已在行事曆標記了哪個展覽？為甚麼？
由已故 Koyo Kouoh 策展的 2026 年威尼斯雙年展，很可能就是史上最後一場藝術展覽，而我想自己也不會介意。我不確定往後是否還有展覽能像 Arsenale 和 Giardini 的牆面那樣，牢牢抓住我。因為那不是一場藝術展覽——而是一場讚頌之舞。它是一份獻禮，也是最美好、最後的一份獻禮。在威尼斯各處，我既深深感受到黑人國際主義，也與南非及巴勒斯坦藝術家產生深切的連結。我確實感受到某種力量——全身每一處都感受得到。究竟是哪件作品最令我有這種感受？是 Giardini 裡 BigChief 的珠飾服裝？還是 Kennedy Yankyo 從 Giardini 橫樑垂下的巨型懸掛雕塑？抑或 Taus Makhacheva 那個掛滿電話、語音訊息在空間中流瀉而出的暈眩房間？還是 Rose Solane 的電影《Mercurial New York》（2026）？我說不清何時感受最深。那一切本為一體，是一場讚頌之舞。
如果現在要為 2026 年的藝術界評分，你會給甚麼等級？為甚麼？
A+。在法西斯主義抬頭的情況下，我們都已盡力而為。
藝術圈中有哪一種趨勢是你希望消失的？又有哪一種是你希望看到更多的？
我認為 Damien Davis 在 Hyperallergic 發表的文章〈Manufacturing "Black Fatigue" in the Art World〉，已為圍繞黑人藝術那些不必要的雜音畫上句號。所以，嘖——這些都該退場了。在明日的藝術世界裡，我想看見詩意，像 Lindsay Adams 的詩那樣。
如果要用剛好三個詞概括當下的藝術世界，你會怎麼說？
非商業的真實感。
如果今晚可以與任何一位藝術家喝一杯或共進晚餐，不論在世與否，你會選誰？第一個問題又會問甚麼？
我想很多人都會說 Basquiat，但我會選 Jean-Michel。他是海地裔及波多黎各裔，而且有點笨拙、帶點書卷氣——我覺得我們應該很合得來。我大概會請他畫一幅世界地圖，很想知道他會選用哪些符號。
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