1970年我15歲，違背了爸爸的旨意，離開工廠投考高中，竟然考上建中！我來自偏鄉貧戶、基礎薄弱，學習不完。我決心面對自己英文科弱點尋求改善，第一是以「聽、說為基礎」的重新學習；再就是「看好書」，在建中旁以「舊書攤街」聞名的牯嶺街，看了3年免費書。頭2本看的英文書，分別談戲劇創作和最有名的劇本，引起了我對戲劇的興趣。
這個興趣延伸到大學，促成我創作劇本與參加演出，以劇本《不用槍的戰爭》，獲得了1973年國家所頒的青年編劇獎，是當時對戲劇有興趣的青年，唯一的競賽與獎勵。
我也參加過校內外舞台劇演出，是1975大專聯演的台大演員代表。劇碼是《留學生》和我共同為劇中主角演對手戲的，是後來享譽國際的藝專代表李安。
當時還是威權時代，各校訓導人員嚴防學生跨校串聯。一年一度的「大專聯演」成為學生界表演的盛事，也是各校難得交流的機會。
李安與我只有短暫對戲，並沒有私交。我後來在台灣大學開創「數位文創課程系列」，其中「微電影/數位視訊」課程，寫了幾篇專文介紹他，其中有2點特別值得推崇。
《劇本是用眼睛說故事》一文是我對戲劇最重要的學習心得之一，戲劇和文章不同，應該以「第二人稱體驗」為主軸，你我互動演出來、或對話出來。
寫小說時，使用第一人稱、第三人稱（全知者），覺得很自然。戲劇固然在特殊狀況可採用第一人稱：獨白、第三人稱：旁白，正常還是應該表演出來。
過多的獨白或旁白，可能是編劇缺乏視覺結構性創意、不能掌握戲劇建構元素特色的結果。
李安《少年派的奇幻漂流》電影主角是少年和一隻老虎，兩者沒對話。但用表演闡述了：恐懼、失落、勇氣、驚奇、化敵為友、希望、友情、冒險犯難，是最好的「用眼睛說故事」範例之一。
其次，李安是堅持不懈、突破萬難、「藏器於身，待時而用」的實踐者。他在自敘中說，為了追求電影，不惜和父親決裂，到30歲仍靠妻子持家，多次在放棄邊緣掙扎。
藝術這條路，就是少於0.5%的人，取得95%的市場，其他95.5%的人，只能分配5%的資源，要選擇這條路的人，一定必須有這個覺悟。
大專聯演幕後工作也由學生擔任，世新的代表是「寇世勳」，他的工作是小道具，沒有分配到角色，後來卻成為兩岸的頂級演員，再反映「人生比戲精采」！
還有一位女演員是淡江大學代表「秦慧珠」，後來擔任立法委員，從政挑戰不下於演藝，令人欽佩。
不過，這部戲在「藝術代表性」上是非常薄弱的。因為，大專聯演的劇本幾乎清一色都是反共八股劇。
不獨聯演，校內年度公演也大多是反共劇。我也是因為在台大演另一部反共劇《青青草原》，而被學校選去擔任台大代表。
話劇社的指導老師記憶中似為鄧光貴軍事教官，很有意思吧？不過，這位教官真的很喜歡話劇，而且寫得一手好毛筆字。當年沒有電腦，機械式的中文打字也尚未誕生，我得獎的劇本，還是請他用毛筆幫我寫封面標題，非常感謝！
有一年演出古代歷史劇，也是借古諷共。教官請了一位政工來當導演。這部劇本裡的史實和邏輯錯誤不少，在戲劇中，史實的正誤很難講，也許就是要戲劇化扭曲。但邏輯的不通，我就比較關注。
在導演講劇本前，我先認真看過了，到了問題點，我就忍不住發言。那時的人際階層關係，還是建築在權威意識之上，我第一次發言，導演還不說話，點點頭；我第二次發言，導演馬上就發飆了，大聲開罵，嚇得一群學生鴉雀無聲，我也只好不再說話。
蔣經國總統1987年開放大陸探親後，兩岸終於放下無謂仇恨，得以合作共榮。人類難免有衝突，盼望在打打鬧鬧中，仍維持可和解的幽默情緒，一如我寫的《章魚和魷魚》，曲譜和MP3在：https://seantxwu.pages.dev/goldpeach-octopus.htm
我還演過國劇「捉放曹」中一個非常特殊的角色，猜得到嗎？…下回唱給你聽。