每年的CENTRESTAGE，大家都在尋找一種不落俗套的聲音。由文創產業發展處贊助、Fashion Farm Foundation（FFF）主辦的「大灣區：時尚融合2026」，繼深圳與廣東兩站後，壓軸登陸香港國際時尚匯展CENTRESTAGE 2026。這場匯演集結了港澳兩地四個獨立設計師品牌，以及六所設計院校的新生代。從校園畢業作到成熟設計師的商業系列，整場騷沒有陳腔濫調的口號，而是透過銳利俐落的剪裁、跨界布料實驗與對社會狀態的觀察，交出一幅層次分明的本土原創切面。  

這場匯演的張力，很大程度來自四個設計師品牌截然不同的切入角度。  香港品牌AEPEL今季交出全新系列《Fan Cam》，靈感直接取材自球場邊的「直拍」鏡頭。設計師將運動員在激烈賽事前後那種鬆弛、未經修飾的隨性姿態，轉化為實穿的男士與中性剪裁。西裝外套內搭球衣剪裁，或是工裝褲配襯帶有古典細節的上衣，把看台文化與街頭層次拿捏得恰到好處，當日嘉賓班傑亦以一身AEPEL造型現身支持。  

同場的香港品牌IP AXIS STUDIO，團隊貫徹「結構即設計」的原則，以作品《Stellar Blade》探索未來主義。設計師將人體骨架比喻為精密的生物機械，用硬挺的牛仔布料進行大膽破壞與重組，原本粗獷厚重的Denim被賦予如同外骨骼般的結構線條，俐落而富力量感。  

澳門品牌方面，ELLA ÉPELER在《The Wedding Belong Yourself》系列中打破純白婚紗的單一敘事，換上高彩度的豐富色塊，用時而柔和、時而鮮烈的視覺，刻畫當代女性不再是一張白紙的自主特質。承襲第五代非遺工藝的澳門品牌譽褂，則在《青荇》系列中大膽拆解中式立領與開衩版型，將精緻的東方釘金繡技藝融入西方西裝剪裁之中，剛柔並濟，擺脫了傳統服飾的厚重歷史包袱。  

如果成熟品牌著重實穿與商業結構的平衡，那麼六所院校的學生作品，則是一場毫無包袱的意識形態輸出。  

香港理工大學時裝及紡織學院延續其哲學與文化底蘊，作品線條深邃且講究面料細節；香港知專設計學院（HKDI）的學生則將深刻的個人經歷化為極具侵略性的輪廓。香港高等教育科技學院（THEi）聚焦於永續時尚與自我探尋；聖方濟各大學林凌婉宜設計學系則展現出扎實的版型工藝。  

來自內地的惠州學院旭日廣東服裝學院，展現出「學工一體」下純熟的手工與布料處理能力。令人留下深刻印象的，還有澳門生產力暨科技轉移中心的壓軸演繹，學生大膽把對社會安全隱患、窺探慾望與群體焦慮的批判視角注入服裝結構，以異材質拼接與誇張比例，在天橋上掀起熱話。