在資訊太滿的日子裡，能讓人安靜下來的聲音，反而比高音更難得。歌手洪佩瑜近日接受臺北文創專訪分享，自己期待成為一個很棒的Wi-Fi連結，讓歌聲作為傳遞故事的媒介，在需要時陪伴聽者，也能在不需要時安靜退場。這段形容不走華麗路線，卻很貼近她近年的狀態：不是急著證明什麼，而是慢慢把聲音唱回身體裡。
這樣的理解，和她第二張專輯《開》互相呼應。洪佩瑜表示，自己已把對詞曲創作的焦慮放開，將創作的重心放在表達與表演，每首歌能否被收進專輯，前提是身體必須先有感覺。對她來說，歌聲本身就是創作的一部分，情緒不是說明書，而是實際進入聲音的質地。
專輯裡的〈她者〉、〈完整〉與〈開〉，也都和她的生命經驗緊密相連。洪佩瑜提到，〈她者〉碰觸到兒時搭公車遇見暴露狂的恐懼，以及多年來對身體注視的本能抗拒；〈完整〉則讓她想起離世的父親，錄音時仍忍不住落淚；至於〈開〉，她直覺聯想到生命開展時的撕裂感，甚至延伸出近似生產的身體想像。
洪佩瑜並非一路直線走回歌手身分。她童年在母親反覆播放的80、90年代台語歌裡長大，年少時先長時間接受舞蹈科班訓練，後來參加《超級偶像》獲得亞軍，留下〈踮起腳尖愛〉後一度退回生活，進舞團、打工，也在停下來的時間裡重新理解自己為何唱歌。
讓她再次靠近音樂的，不只是等待，也是一種被理解。洪佩瑜回憶，曾在以「家族排列」為主題的工作坊裡，重新意識到聲音可能承接記憶與思念，之後才慢慢願意再次使用自己的聲音。她也陸續投入電影、影集配樂與舞台劇演出，逐步確認自己是一位以身體為基礎的表演者。
9月「開了又開」巡迴演唱會將在台中、高雄、台北展開。對洪佩瑜而言，歌唱、舞蹈、表演與情緒整理，早已不是分開計算的幾件事，而是一組持續連線中的感受系統。她把這套連結稱作Wi-Fi，說法輕巧，背後其實很有份量。
【原文資料由臺北文創授權編撰，僅供報導使用，專訪全文刊載於名家觀點】
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