〔記者傅茗渝／專訪〕台語歌壇真的式微了嗎？《超級紅人榜》評審、音樂人許常德不這麼看。他認為，市場從來不缺會唱的歌手，也不缺願意聽台語歌的觀眾，真正令人擔心的，是越來越多歌手即使有知名度，卻少了能被一代人記住、反覆傳唱的代表作。
「現在有些歌手已經紅到大家都認得他，但是你問他的代表作是什麼，叫不出來，這才是真正的斷層。」許常德接受《自由娛樂》專訪時直指，歌手如果只能成為綜藝節目裡的熟面孔、活動場合裡的演出卡司，卻沒有一首足以留在市場的作品，台語歌壇表面上看似熱鬧，根基其實正在鬆動。
他把問題指向台語歌的製作機制。許常德分析，過去許多台語歌的製作，長期仰賴卡拉OK相關收益支撐；當公司得從有限收入裡再切出製作成本，音樂自然傾向用低預算、快速複製的方式完成。預算不足不只影響編曲、錄音與宣傳，更讓真正願意為歌手量身寫歌的創作者逐漸離開。
「如果你寫了一首非常好的歌，你怎麼可能賣斷？」他說，好歌背後的創作者不願用低價把權利一次賣掉，唱片公司卻未必有足夠成本購買、長期經營，最後市場只能不斷複製已被驗證過的類型。當一首歌只是快速上架、快速消耗，歌手再會唱，也很難養出自己的作品辨識度。
許常德認為，部分唱片公司的問題不在於資源少，而是缺乏願意投資作品的眼光。「這些公司的老闆也沒有幾個懂音樂，也沒有開闊的心去接受有才華的創作者來為他們寫歌。」若只是以最省預算的方式做歌，創作者當然不會拿出最好的作品，最後受傷的仍是歌手與整個市場。
版權問題也讓台語歌陷入另一層惡性循環。于美人指出，許多好歌本來應該被不斷翻唱、重新賦予生命，卻因權利關係複雜，甚至遭到少數人壟斷，節目在選歌時也常受限。許常德則認為，台語歌節目本來就不多，若版權持有人只把作品當成短期收費工具，不願讓歌持續被傳唱，最終並不會讓誰獲利，反而讓整個市場愈來愈小。
于美人也從歌手投資角度補充，一名藝人要真正被大眾記住，從來不是只有嗓音好就夠。「撞到一個歌手，要撞到一首歌，除了運氣之外還要投資。」她說，買歌、找製作人、拍MV、下宣傳，每一項都是成本；若市場只想用最低預算換取最快回報，就很難期待下一首能穿透世代的作品出現。
許常德甚至認為，唱片公司若再不改變，未來可能被歌手自己取代。自媒體讓歌手可以直接接觸聽眾，AI也降低了編曲與製作門檻；當創作者能自己寫、自己唱、自己發表，唱片公司不再是唯一入口，「現在歌手已經不需要唱片公司這樣的支持了。」在于美人看來，「複雜的問題，不會有簡單的答案。」台語歌壇的困境牽涉創作、製作、版權與市場，沒有任何一方能單獨解決。